Narrado con imágenes

CAPACITACIÓN
Narrado con imágenes
Jairo Buitrago y Yockteng Buitrago
Los talleres teórico-prácticos
Inicio el 3 de marzo en Bogotá.

Más información:
narrandoconimagenes@gmail.com y en jairobuitrago@gmail.com.

Escuela Nacional De Caricatura - CEAC.

CURSOS
Escuela Nacional De Caricatura - CEAC.
Animación: Febrero
Manga y Grafitos: Marzo

Mas Info: http://www.escueladecaricatura.com/



MANGA
Desde Marzo 5
Horarios: Sábados de 9 a 12 Pm
Costo: 336.000 + 28.000 de Inscripción (Incluye Materiales)
Duración: 30 Horas


GRAFITOS (Laboratorio de pequeños artistas)
Un Curso Especializado para niños entre los 5 y 8 Años
Desde Marzo 19
Horario: Sábados de 2 a 5 p.m.
Duración: 30 horas
Costo: 336.000+ 28.000 de Inscripción

PROXIMAS PRUEBAS DE ADMISIÓN para los curso avanzados de Animación e Ilustración
12 de Marzo 2:30 pm [ prueba libre y gratuita]

Y recuerden:
-Los cursos se abren UNICAMENTE con un cupo mínimo de estudiantes.
-Si cancelas en efectivo obtén un 5% de descuento sobre cualquiera de nuestros cursos.
- No se hacen devoluciones.


Escuela Nacional de Caricatura
Cra. 20 B # 74 - 40
2 11 26 32
Muellecanalla@gmail.com
http://www.facebook.com/l/5b7b3uUdbuLY0xHyWVEDvJGZhgw/www.escueladecaricatura.com

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Juliana Salcedo en Casa Tomada

Hola Amigos Ilustradores, Casa Tomada los inivita a la Charla sobre ilustración con Juliana Salcedo http://www.jusabar.net/ en su librería mañana martes 22 de febrero a las 6 p.m.

Entrada Libre
Parqueadero gratis

Los esperamos!!!


Saludos,

Casa Tomada
Libros y Café
Transversal 19Bis No.45D-23
Bogotá-Colombia
Teléfono y Fax: (1)245 1655
casatomada@telmex.net.co

www.ilustradorescolombianos.com

The Katha Chitrakala Award

CONVOCATORIA
The Katha Chitrakala Award
Fecha de cierre: 31 Marzo 2011
Más información

The Katha Chitrakala Award recognizes exemplary children’s book illustrations and ideas that are fresh, powerful and unique, and have the potential to keep young readers engaged and turn them towards lifelong reading. The Katha Chitrakala Award is a worldwide search for excellence in children’s book illustrations. Love picture books? Always wanted to illustrate for children? Here’s your chance to be published! You can illustrate your own story, team up with a writer, or ask us for a Katha story to illustrate for which Katha holds the copyright. If an illustrator-writer team wins, the prize will be awarded to the team, to be shared as they please. All entries will be judged on an equal basis. No special preference will be given to Katha stories. The selection process is eclectic and rigorous and rests solely on the quality of the work, its ability to speak to a child and to draw him/her to the joy of reading. Please note: the extended deadline (31 March 2011, extended from 14 January 2011) hasn't been updated on the official website, so don't get confused! Eligibility The Katha Chitrakala Award is open to everyone worldwide. There is no entry fee for teams residing within Asia, Africa and Latin America. The entry fee for applicants living in Australia, Canada, Europe and USA is US$ 35. Prize All laureates will be invited to submit their complete artworks, story and layout to Katha by 30 August 2011. From these the teams for award of Grand Prize and Runner-up Prize will be chosen. The awards will be presented to the Grand Winner Team and the other laureates at a gala ceremony at Delhi. Grand Prize: 100,001 Indian rupees (more than €1,500), a citation and publication by Katha.

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SEGUNDO CATÁLOGO IBEROAMERICANO DE ILUSTRACIÓN

CONVOCATORIA
SEGUNDO CATÁLOGO IBEROAMERICANO DE ILUSTRACIÓN
Más información.


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BA Las Bellas Artes Convocatoria 2011

A todos aquellos artistas, poetas, músicos y locos... ha llegado la oportunidad de mostrar nuevamente lo que un latinoamericano puede hacer.

La Bellas Artes en colaboración con P.J.S Exhibitions, El Museo del Barrio, ZsONA MACO, Spenglish, Factoría de Santos, Tequila Alacrán, Pie Derecho y con el apoyo del Instituto Cultural Mexicano de Nueva York y otras instituciones internacionales te invita a participar en el Concurso LBA 2011 en cualquiera de las siguientes categorías:
- Arquitectura
- Artes Plásticas
- Artes Visuales
- Cine
- Comic
- Composición Musical
- Cortometraje
- Cortos de Animación
- Cuento Ilustrado
- Danza
- Dibujo
- Diseño Industrial
- Diseño de moda
- Diseño gráfico
- Documentales
- Ensayo
- Escultura
- Fotografía
- Grabado - Graffiti
- Ilustración
- Instalaciones
- Intervenciones en espacio publico
- Literatura
- Litografía
- Microrrelato
- Monólogos
- Murales
- Música
- Novela
- Novela Corta
- Performance
- Pintura
- Poesía
- Relatos
- Teatro
- Video
- Videoclips



CONVOCATORIA

De ámbito internacional, dirigida a todos los artistas plásticos que se identifiquen con la línea vanguardista.
CALENDARIO

* Febrero 14, 2011 – Apertura del concurso
* Abril 4, 2011 - Fecha límite de inscripción
* Mayo 2, 2011 - Los resultados serán anunciados
* Septiembre 2011 - Exhibición en Nueva York de los artistas seleccionados

PRESENTACIÓN DE OBRAS

Todos los medios digitales son aceptados para muestra de la obra, esta se deberá enviar por correo electrónico junto con todos tus datos a la direccion electrónica que se enviará al completar la forma y el comprobante de pago de la cuota de inscripción.
ELIGIBILIDAD

Todos los artistas visuales mayores de 18 años son elegibles para participar. Para ver, conocer y aceptar los términos completos de la competencia HAGA CLICK AQUÍ
ENVÍO DE IMÁGENES

Todas las inscripciones a la competencia se procesan a través de nuestro sistema de entrada en línea. Antes de comenzar el proceso de inscripción en el concurso, por favor tenga en cuenta la siguiente información y prepare los siguientes materiales:

* Su información de contacto para el registro y la notificación
* Biografía del artista
* Copia de Identificación oficial (Ej. Pasaporte)
* Título, dimensiones y medio utilizado en cada obra, un máximo de 3 piezas por artista, grupo y/o colectivo.
* Imágenes de alta calidad en formato JPG, TIFF, PDF.
* Texto en WORD
* Audio y Video en MP3, AVI y/o MOV


PREMIOS

Habrá diferentes premios que serán distribuidos de la siguiente manera:

* Exposición Nueva York- 3 artistas participarán en una exposición colectiva en la ciudad de Nueva York, en la galería P.J.S Exhibitions, ubicada en 238 W. 14th St. New York, NY 10011.
* Promoción de Internet - A 10 artistas se les otorgarán la exhibición de hasta 5 imágenes imágenes y/o formatos de video y audio en www.lasbellasartes.org por un período de un año.
* Reseña por un crítico de arte - A un (1) artista se le otorgará una reseña de una página con dos (2) imágenes a color en revistas de diseño y arte a nivel internacional.

JURADO

Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, LBA Team Network, etc.
ACLARACIONES

* Las Bellas Artes se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.
* La participación en el CONCURSO LBA 2011 supone la total aceptación de las bases.
* Las Bellas Artes tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.

CUOTA DE INSCRIPCIÓN

Hay una cuota de inscripción de US$10 que incluye la presentación de hasta 3 imágenes y/o formatos de video y audio, hay un cargo de US$ 5 por cada adicional.

Formas de Pago:

* Tarjetas de Crédito / Tarjetas Debito- Visa, MasterCard, American Express.
* PayPal

*Al dar click al siguiente botón usted acepta los Términos y Condiciones de este concurso. IMPORTANTE: Llenar la forma de inscripción al terminar el proceso de pago en paypal. Se redirigirá automáticamente a la forma de inscripción al dar click en "regresar a concurso"

LINK

Diplomado Ilustración- Casa Museo Enrique Grau

CAPACITACION
Diplomado Ilustración
Casa Museo Enrique Grau
Cll 94 No 7 - 48
Tel 2364669 - 6107782
Bogotá, Colombia
Más información:

LINK

Descripción del curso:
Una ilustración debe transmitir conceptos claros de comunicación, pero sobre todo, tener vida en la historia que cuenta, ya que, después de todo, narra algo o captura un momento en el que debe haber magia, sensación de movimiento o de tensión, la sensación de que estamos observando un instante especial y verosímil dentro del universo que se nos plantea por delante.

Es necesario saber escoger cuál es ese momento, entender cómo se narra y para eso hay que entender cómo se distribuyen los elementos que componen la imagen así como tener conocimientos precisos de técnicas tanto manuales como digitales que permitan versatilidad en el estilo y técnicas que el ilustrador pueda utilizar para lograrlo.

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TALLER DE ILUSTRACIÓN

CAPACITACIÓN


Inicio: 12 de febrero
Horario: sábados de 2:00 a 5:00 p.m.
Lugar: Av. Caracas No. 51 – 22 ap. 502
Valor: $250.000

Este valor se debe consignar en la cuenta de ahorros No. 20415713103 de Bancolombia a nombre de Andrés Prieto o pagarlo en efectivo en la Av. Caracas No. 51 – 22 ap. 502 (con cita previa en el tel. 758 49 21 o el cel. 315 473 90 28).
Una vez hecho el pago se debe solicitar un formato de inscripción a: andrezzinho@gmail.com

Tomando como excusa la interpretación de algunos textos literarios se harán una serie de ejercicios encaminados no sólo a aprender y experimentar con la técnica, sino también a entender la manera como ésta se vincula con el texto para dejar de ser sólo un adorno y comenzar a aportarle significación a éste.

Tallerista: andrezzinho

Técnicas de ilustración Nivel 1 (AGUADAS)

-Sesión 1: Acuarela sobre seco y húmedo
-Sesión 2: Color plano y transparencias
-Sesión 3: Manejo de mancha
-Sesión 4: Combinación de transparencias y grafito
-Sesión 5: Estarcido y otras texturas
-Sesión 6: Tintas
-Sesiones 7 y 8: Transparencias sobre bases preparadas


Más información:
http://bastonazosdeciego.blogspot.com/
http://issuu.com/andrezzinho/docs/portafolio
http://www.flickr.com/photos/andrezzinho/

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Locomotion! Design Competition

CONCURSO
hasta el Jueves, 17 de marzo 2011 11:59 GMT

más información

MINI Space siempre esta en movimiento x eso queremos celebrarlo. Presentamos Locomotion!, nuestra nueva marca y tema del nuevo concurso de diseño de MINI Space. Captura imágenes en torno al tema del movimiento en cualquier lugar o en cualquier situación. Presenta fotografías, ilustraciones o diseños gráficos que expresen movimiento.
Tendrás la oportunidad de ganar premios como una bicicleta Velorbis Vintage, unos parlantes JamBox, un iPad de Apple y mucho más!
Qué estás esperando? Sal fuera, inspirate y crea!

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TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN

Tinto&Tinta
Nivel 1 y Nivel 2: la imagen única

"La imagen no debe consumirse en la primera mirada"

El objetivo principal del taller que ofrecemos es hacer de la imagen una estancia que posibilite espacios particulares de reflexión.

Objetivos específicos:
1. Proporcionar a los estudiantes herramientas teóricas y técnicas problematizando la imagen con el fin de concebir ideas con buena factura y calidad en su contenido.
2. Mostrar amplios referentes gráficos y bibliográficos para contribuir a la construcción argumental de las imágenes durante todo el proceso creativo.
Duración:

El taller tendrá una duración de 10 sesiones de 3 horas cada una. A razón de una sesión a la semana según la escogencia de horario por parte del estudiante.
GRUPOS NIVEL 1

GRUPO 1: Martes de 6pm a 9pm INICIA 15 de febrero

GRUPO 2: Jueves de 6pm a 9pm INICIA 17 de febrero

GRUPO NIVEL 2: La imagen única

Sábado de 10am a 1pm INICIA 12 de febrero

Los programas de clases se pueden ver en www.tintoytinta.blogspot.com

Metodología de cada sesión

En cada sesión específica habrán variaciones según las exigencias del tema.

* Presentación de los aspectos teóricos y referentes visuales
* Pausa para café, té o aromática
* Realización de ejercicios

El estudiante deberá llevar para cada sesión los respectivos materiales que serán pedidos por el tallerista una sesión previa.
Las sesiones empezarán en punto.
COSTO
El costo de cada taller es de 300 mil pesos.

Formas de pago:

Pago único antes del inicio del taller por el valor total.

Dos pagos: 170mil antes del inicio del taller y 170mil en la sesión 5 para un total de 340mil

¿CÓMO PAGAR?

En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40 -27 apto 202 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago.

En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del banco Davivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a info@tintoytinta.com, especificando nombre, nivel al que se inscribe, grupo y número de teléfono de contacto.

Alcance
El taller está dirigido a estudiantes y profesionales del medio gráfico y artístico, y a todo aquel interesado en la exploración de la imagen. Para el nivel 2 es preferible aquellos que tengan cierta experiencia en ilustración o ya hayan tomado el nivel 1.

TALLERISTAS

Miguel Bustos :: Zursoif
Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente hace realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos. Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.

Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).

Puede ver su trabajo en:
www.zursoif.blogspot.com
www.flickr.com/zursoif

Diana Murcia
Diana Murcia se graduó de la escuela de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Fue seleccionada para la 11a. Bienal Internacional del Cartel en Mexico en el 2010 y ganadora de la 4ª. Bienal de afiches de Bogotá, Bogotá Respira, por lo que fue premiada con una residencia artística en París en el 2009. Ha cursado diversos talleres de cartel con maestros como Marta Granados, Carlos Riaño, Juan de la Rosa y Michel Bouvet.

Como diseñadora se especializa en medios impresos con énfasis en libros y carteles, actualmente coordina el área gráfica del Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas en la Universidad Nacional. Ha desarrollado identidad visual y aplicaciones para asociaciones, exposiciones y eventos. Entre los proyectos destacados se encuentra la imagen para la exposición de Tomás el Mago en la feria del libro y su participación en el libro 9 posturas, nominado a lápiz de acero.

Actualmente desarrolla proyectos gráficos y pedagógicos en Bogotá.
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Puede ver su trabajo en:
http://dmdv.tk
http://www.flickr.com/dimamumo/

José Rosero

Egresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura ha sido expuesto a nivel nacional y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.



Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.


Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes. Hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual se publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010).Puede ver su trabajo en:

www.joserosero.com
www.flickr.com/joserosero


MAYOR Información

Teléfono: 750 19 24 en Bogotá
correo: info@tintoytinta.com
web: www.tintoytinta.com / www.tintoytinta.blogspot.com

Síguenos en TWITTER @tintoytinta o visítanos también en FACEBOOK


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Taller teórico práctico de ilustración
Tinto&Tinta
Tel. 7501924
Bogotá - Colombia
www.tintoytinta.com
www.tintoytinta.blogspot.com
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Buscan ilustrador para cortometraje de animación.

Trabajo en Bogotá.

ILUSTRADOR(A)
Buscamos ilustradores para hacer intercalaciones en un cortometraje de animación.
Enviar portafolios y datos al siguiente correo: donsombrero@hotmail.com
Info: 314 4276418

Conferencia: "Ilustración infantil, ideología y pensamiento"

Sabado, Feb19 · 2:00pm - 5:00pm
Medellín - Fundación Otraparte
Cra 43A N° 27A Sur - 11 Avenida Fernando González / Envigado
Medellín, Colombia
Created By

Diego Francisco Sánchez “Dipacho” nació en Bogotá, es diseñador grafico de la Universidad Nacional de Colombia y trabaja como autor e ilustrador de libros infantiles, actividad que complementa con el diseño de afiches y carteles. Su trabajo ha sido publicado por varias editoriales, participó en el comité de evaluadores de literatura infantil y juvenil de Fundalectura y en diversas exposiciones. Ganó el concurso A la Orilla del Viento del FCE en el 2008, en el 2009 ganó una mención de honor en la Bienal de Ilustración de Bratislava y en diciembre del 2010 fue uno de los ganadores del Concurso de Libro Ilustrado de la Fundacion CJ de Korea por su libro “Dos Pajaritos”. Actualmente reside entre Bogotá y Medellín ciudades donde dicta diferentes talleres y conferencias sobre ilustración y libros álbum.

LINK

Diseña para Anne Klein

DE QUÉ SE TRATA?
En 1968 se lanzó la primera colección de Anne Klein.

En los cuarenta y dos años que siguieron, mujeres reconocieron y personificaron la valentía, libre expresión y ambición que simbólico emblema del león de Anne Klein vino a representar. Las Mujeres adquirieron más poder y alcanzaron montones de éxito en la fuerza laboral, lo cual era tan solo un sueño cuando Ann empezó.

Entonces, nuestra pregunta es…

Cómo crees que el león ha evolucionado, de lo que representaba en 1968, a lo que representa, y su significado en el 2011? Creativamente hablando, qué piensas cuando ves el león? Anne Klein quiere ver cómo será tu re-invención del emblématico símbolo del león.

PARA QUIÉN ES?
Artistas, Ilustradores y Fotógrafos

QUIÉN ORGANIZA ESTA OPORTUNIDAD?
Anne Klein fue una de las fundadoras de lo que ahora es American Sportswear. En el momento en que la mujer estaba entrando la fuerza laboral, de una manera muy apresurada, la misión de Anne era celebrar esta nueva manera de darle poder a la mujer, y lo hizo creando una línea de ropa deportina que fuera moderna, y a la vez funcional.


Entre muchos de sus logros, Anne fue galardonada con el Coty Fasion Critics Award en 1955 y 1969, antes de ser postulada dentro del salón de la fama en 1971.

Anne también tuvo el distiguido honor de ser la única mujer, entre cinco participantes, de ser elegida para ser parte del show de Versalles en 1973. Verdadero poder femenino!

CÓMO SE ELEGIRÁ EL GANADOR?
Un equipo de Anne Klein revisará y evaluará todas las presentaciones con el fin de seleccionar 3 diseños ganadores.

QUÉ OBTENDRÁ EL GANADOR?
Los artistas seleccioandos compartirán un premio de $4.500 (USD), más la experiencia única de trabajar con una de las marcas más emblemáticas de la moda. El primer lugar recibirá $3.000, el segundo lugar recibirá $1.000 y el tercer lugar recibirá $500.

QUÉ HACER A CONTINUACIÓN?
Haz clic en 'Participar' y dale el poder a tu creatividad. No hay parámetros o limitaciones en la realización de este proyecto. Usa cualquier filtro, ángulo... crayola, lápiz, lente, etc... Anne Klein quiere que le des libertad a tu creatividad! Solamente asegúrate de hacer tu presentación en formato .jpg (máximo 5MB). Buena Suerte!!

FECHAS PARA RECORDAR
Fecha límite de Presentación: 3 de Marzo del 2011
Inicio de Votación: 4 de Marzo del 2011
Fin de la Votación: 11 de Marzo del 2011
Anuncio del Ganador: 22 de Marzo del 2011

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3 técnicas cubrientes

El Taller 3, está orientado a ilustradores e ilustradoras en formación, y/o interesad@s en técnicas cubrientes (en este caso concreto vinilo, acrílico y oleo) como forma de expresión aplicada al lenguaje grafico de la ilustración.

...El Taller 3 tiene una duración de 15 días (tres semanas consecutivas), distribuidos en tres módulos. Cada modulo va de lunes a viernes, con una intensidad de tres horas diarias para un total de 45 horas, comenzado el 28 de Febrero y finalizando 18 de Marzo. El 26 de febrero se hará una charla introductoria y descriptiva del taller, así como primero ejercicios de conceptualización y bocetaciòn. Se definirà una fecha para el coctel de cierre y clausura.

10 estudiantes por taller


Materiales: Por cuenta de los asistentes. Anexo en la guía de contenido ítem: materiales requeridos
Horario: 6 a 9 pm
Lugar: Cra 20 No 40-78 apto 404
Costo de la inversión: 400.000

Formas de pago:
1-Consignación de la totalidad del valor a la Cuenta de Ahorros de Bancolombia 20115806030 a nombre de Wilson Borja.
Enviar recibo de pago a taller3cubrientes@yahoo.com
2-Pago del 50 % Enviar recibo de pago a taller3cubrientes@yahoo.com con anterioridad, y 50 %, con recibo de pago al inicio del Modulo 2 (Acrílico)
El primer pago para la reserva del cupo en el taller antes del 24 de Febrero

Informes: 2 451830 cel 3134299040 Nancy



CONTENIDO:

Modulos:
a- Definición, maquetación y bocetación. Cubrientes 1: Vinilos
b- Acrílicos. Viscosidades y aplicación.
c- Oleos. Acercamiento básico de manejo y aplicación.

a-Modulo Uno:
Definición, maquetación y entrada a cubrientes 1 : Vinilos
En este modulo, delimitaremos la línea de intervención sobre soportes clásicos. Propondremos herramientas sobre interpretación y abordaje de contexto y mensajes e iniciaremos la aproximación hacia las técnicas cubrientes a través del vinilo.

Día cero
Sábado 26 de Febrero: 6 pm
Actividad:
Presentación el taller. Exposición y primer juego de bocetación Materiales requeridos:
Asistencia, bitácora de bocetación y materiales de rayado.

Julián Velásquez.

Lunes 28 de Febrero
Día 1
Definición y ejemplificación de formato convencional .
Juegos de palabras y traducción de textos en imágenes.
Preparación de soportes.

Día 2
Maquetación bocetación e interpretación. Pinceladas, punto de secado y humedad. Gradaciones tonales y cromáticas.

Día 3
Aplicación técnica sobre pieza y correcciones. Sistemas de capas y estructuras

Día 4
Aplicación técnica sobre pieza y correcciones.

Día 5
Aplicación técnica sobre pieza y correcciones. Finalización

Materiales requeridos:

2 Placas de MDF (8vo a 4to),
Gesso, lija Suave, Bitácora de Bocetacion.
6 octavos de cartulina durex. Laca trasparente mate.
Lápiz grafito y carboncillo. Vinilos blanco negro amarillo, azul y rojo primarios.
Pinceles de cerda Planos y redondos
# 2, 6, 10
Pinceles Sintéticos Planos y redondos
# 2, 6, 10
Cubeta hielera Blanca plástica. Plato cerámico para mezclas, Trapos
Recipiente para agua.

b-Modulo dos: Acrílicos:

Propiedades, diferentes viscosidades y aplicación.

Wilson borja

Día 6
Preparación de soporte.
Familiarización con la técnica y
Primer acercamiento para los soportes.

Día 7
Muestra de las diferentes viscosidades en el acrílico.

Día 8
Aplicación sobre pieza y correcciones.

Día 9
Aplicación sobre pieza y correcciones.

Día 10
Finalización

Materiales requeridos:
Gesso. 2 Placas de MDF (8vo a 4to), Acrílicos Blanco Negro y al menos 6 colores básicos.
Pinceles de cerda Planos y redondos
# 2, 6, 10
Pinceles Sintéticos Planos y redondos
# 2, 6, 10
Paleta Blanca plástica
Trapos
Recipiente para agua


c-Modulo Tres: Oleo:

Conocimiento básico del oleo como técnica aplicada a la ilustración (paleta recomendada ,medios y diluyentes)

Henry Gonzalez

Día 11
Ejercicio sobre papel edad media y carboncillo.
Claro a oscuro.

Día 12
Ejercicio sobre papel edad media y carboncillo.
Oscuro a claro

Día 13
Aplicación de grises sobre soporte.

Día 14
Aplicación de color

Día 15
Finalizacion.


Materiales requeridos:

Oleos Winsor.
siena tostado, amarillo ocre, blanco titanio, rojo alizarin,azul francés.
Pinceles de cerda Planos dos de cada uno
# 2, 6, 10
Trementina,Aceite de linaza,Trapos
Paleta,Frasco hondo de boca ancha,guantes de cirugía, espátula triangular mediana.
Jabón acción crema,Laca brillante
barras de carboncillo marca Creta color.
Papel edad media tamaño octavo un blog marca canson.


Día 16 : Entrega final y cierre del taller



Los Talleristas

Julian velasquez
www.julianvelasquez.com

Diseñador grafico e ilustrador. Especialización en estudios culturales y licenciado en tecnología educativa .Director de la Procesión puppet club:(www.laprocesion.com), un colectivo interdisciplinario de artistas, músicos, manipuladores de títeres e ilustradores. Docente de la universidad lo libertadores y de la Nacional de Colombia. Se desempaña como ilustrador en el ámbito editorial y web desde hace cerca de 10 años. Su trabajo se ha concentrado en la investigación de la ilustración como leguaje activo y en construcción independiente del leguaje escrito.

Wilson Borja
www.wilsonborja.com

se graduó como diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia en 2003 desde hace un poco más de 10 años se ha desempeñado como ilustrador, animador y diseñador gráfico para medios audiovisuales e impresos en diferentes publicaciones a nivel nacional, con un desarrollo paralelo a la labor académica.
Ha sido parte de diversas exposiciones entre las más destacadas se encuentran la Primera Convocatoria Instinto Bogotá en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Exposición Romanticasos y Salsa Pave con Proyectos Comunycorriente, el Primer Salón de Libros Jóvenes de la Cámara Colombiana del Libro y Colombia Passion en Hong Kong.
Actualmente se encuentra desarrollando juntos con otros profesionales el proyecto escénico interdisciplinar La Procesión Puppet Club. www.laprocesion.com Vive en Bogotá, dibuja todos los días y sigue colaborando con diversas publicaciones como la revista El Malpensante y la revista Signo y Pensamiento de la Universidad Javeriana.

Henry González:
http://henrygonzalezilustrador.com/

Henry González es Diseñador Grafico y sin duda uno de los Ilustradores más influyentes dentro de la escena colombiana. Como ilustrador desde 1990, ha colaborado en la producción de libros infantiles, juveniles, adultos, revistas y otros medios visuales para publicaciones y editoriales de América latina y el mundo. Infatigable investigador en técnicas pictóricas y dibujante extremo, es un referente obligado en el contexto de los ilustradores nacionales. Sus más recientes reconocimientos, 1er salón de ilustración Universidad los libertadores mejor ilustrador categoría invitados abril 2010, Mejor portafolio ilustración infantil otorgado por libreros participantes en primer salón de ilustradores de libro infantil el 29 octubre 2008, encuentro convocado por la cámara colombiana del libro de Bogotá. Su trabajo no se reduce solo a la pintura y la ilustración, es un maestro ensamblista y gran inventor y diseñador de formas y estructuras móviles. En LA PROCESION PUPPET CLUB se desempeña como maestro de estructuras.