Objetivo
Lograr que diseñadores de moda, y demás interesados en el curso
plasmen de forma eficaz sus ideas sin complicación alguna, teniendo así
la capacidad para comunicar, visualizar y llevar a cabo sus proyectos de
manera profesional e integral.
Programación por sesiones:
- • Figura Humana (sketching/ fluidez)
- • Proporción (diferencias entre hombre/mujer/ niños)
- • Análisis de referentes (diseñadores/ ilustradores/ artístas)
- • Creación del concepto (colección)
- • Personalización del figurín (rasgos, rostro, manos, pies)
- • Creación de las poses (concepto+pose+gamas de color)
- • El color y las texturas según las técnicas de ilustración (experimentación)
- • Estudio del material (cómo se comportan los materiales y las telas)
- • Zapatos
- • Luces y sombras (volumen, caídas, brillos)
- • Accesorios
- • Elementos propios de cada coleccion (identidad de cada trabajo)
- • Photoshop e Illustratior como herramientas (diferencias, ventajas y desventajas)
- • Edición (acoplamiento de lo análogo a lo digital)
- • El figurín desde cero en digital (posibilidades y rápidez)
- • Vestir al figurín digitalmente (texturas, pinceles, filtros, etc)
- • Composición (posibilidades, presentación, armonía)
- • Portafolio (Orden, estilo personal, plataformas web)
- • Perfeccionamiento de la colección desarrollada
- • Presentación de portafolios.
Entradas
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